LE SANDKORN THEATRE
Fondée en 2024, le SANDKORN THEATRE a pour mission de créer (dans un théâtre, un champ, une plage, une usine, une cave…) des instants de communion, de partage et débat au travers de ses divers créations.
Basé à Nantes, ce collectif est le fruit de rencontres fortes de comédiens et metteurs en scène au Cours Florent. Tout en suivant un travail ambitieux et exigeant, ses créations partagent une esthétique forte et engagée. Nourri par de grandes figures comporaine comme Roméo Castelucci, Angelica Lidell, Thomas Ostermier et de grands textes comme Henrik Ibsen, William Shakespeare, Heiner Muller, Bertolt Brecht, Bernard Marie-Koltès, Howard Barker, et Stanisław Ignacy Witkiewicz.
Sa revendication est populaire, engagée, poétique et exigeante.
"Pour moi, le théâtre a à voir avec le mal, tout comme la tragédie grecque est toujours en lien avec le mal le plus absolu. Je pense qu’il faut expérimenter le mal pour trouver la joie. De même qu’il faut traverser la violence sur un plan linguistique, pour empêcher qu'elle n'advienne dans la réalité. D’ailleurs le langage est déjà une sorte de violence en soi. La puissance de la tragédie, c’est de mettre le feu à la maison commune du langage pour en révéler la structure et s’en libérer".
Romeo Castellucci
Notre théâtre se distingue par sa dimension physique, intense et incandescente. L’expression corporelle y occupe une place centrale, véritable langage scénique qui cristallise la ferveur des interprètes. Le jeu devient une danse exaltée, fiévreuse, où les émotions s’entrechoquent, se frôlent et se fondent, oscillant sans cesse entre la gravité tragique et une ironie acérée, entre la tendresse la plus délicate et une cruauté brute. Ce théâtre exige des comédiens une implication totale, une incarnation de chaque instant avec une force viscérale, presque organique, forgeant un lien brûlant, immédiat, avec le spectateur.
Mais au-delà de cette physicalité scénique, c’est une quête collective qui nous anime. Une plongée au cœur de la dynamique de groupe, une traversée des territoires intimes de chacun au sein d’une communauté soudée par l’élan créatif.
La troupe devient alors un foyer de résonances, un lieu d’échange, de frictions et d’élans partagés, où la scène accueille les passions, les failles et les élans de chacun dans une communion d’émotions, une vérité mise en commun.
Ce théâtre ne se réduit ni au récit linéaire ni à la seule quête du spectaculaire. Il aspire à redéfinir les contours du collectif et de l’acte de création, à éveiller les esprits, à déranger les certitudes et à ouvrir des brèches vers d’autres imaginaires.
Le SANDKORN THEATRE s’engage à faire vibrer l’humain dans toutes ses contradictions, à inventer de nouvelles façons de penser ensemble, et à faire de chaque représentation une expérience intensément sensible, profondément poétique, résolument populaire et fondamentalement partagée.